Oui, je sais, je sais. Presque 6 mois sans nouvelles.
Alors on va pas épiloguer.
J’ai juste vu passer ça et, autant je suis pas fou de la reprise en elle-même, autant je trouve totalement hypnotisante la vue des cordes de guitare filmées en HD et à une vitesse qui laisse voir les oscillations des cordes.
La vidéo est visible par ici, pour ceux qui me lisent à partir de mobiles.
Pour les autres, c’est là-dessous.
Oui, je reviendrai vous faire des articles tout plein, des réglages aux petits oignons et du matos qui fait rêver/douter/rigoler.
Mais pas tout de suite, j’ai BEAUCOUP trop de boulot.
Je vous embrasse et vous remercie pour votre patience.
Allez, j’ai vraiment peu de temps en ce moment, vous l’avez bien remarqué, mais voici une petite idée bien sympa qui mérite soutien, je pense.
Transporter sa guitare est souvent un problème :
le gigbag, c’est léger, agréable à trimbaler, mais ça protège votre instrument préféré de façon un peu trop sommaire.
A l’autre bout du spectre, on a le flight-case, bien sécurisé mais lourd à porter.
Alors Thierry Sperling, musicien et abîmé du dos de son état, a eu une idée en pensant à son aibag de voiture : et si on appliquait la même idée à la guitare?
Aussitôt dit, aussitôt dans la mouise : le projet n’est pas simple à mettre en place. Une structure gonflable qui doit résister aux pressions est difficile à mettre en oeuvre, et même sa forme est complexe (une fois gonflé, un carré ne l’est plus…). La praticité de l’ensemble doit aussi être pensée…
L’inventeur passe donc du temps à réunir l’équipe qui va rendre son rêve possible, et quelques mois après, nous voici devant un projet à financer, chez Kiss Kiss Bank Bank, que je vous laisse découvrir en vidéo : la Puff Cover.
Moi, je trouve ça assez intéressant.
Et vous, franchiriez-vous le pas? Si ça vous intéresse, c’est par ici.
Au passage : c’est français et ça fabrique local, ce qui semble toujours une initiative louable.
Je vous laisse avec cette news positive, en vous demandant de pardonner ma présence épisodique. Encore quelques mois comme ça, et je redeviendrai plus actif, mais là c’est compliqué.
Parfois, une idée simple émerge, et on se dit : pourquoi ne pas y avoir pensé avant?
Voilà une toute petite invention vraiment sympa pour ceux qui aiment l’accordage en Drop D. pour ceux qui ne savent pas ce que c’est, vous pouvez allez voir par ici.
Avant, pour passer d’un accordage standard au drop D, il n’y avait que 2 solutions :
le faire à la main entre chaque morceau.
utiliser le D-Tuna inventé et popularisé par Eddie Van Halen, ce qui nécessite un vibrato à blocage de type Floyd-Rose (non flottant de préférence, car sinon tout se désaccorde au passage du Mi au Ré de la corde de mi grave).
Avouez que c’est ballot.
Ben, il y a des gars qui réfléchissent, et qui ont inventé une solution qui fonctionne quelle que soit la guitare (à part pour les vibratos flottants ou le ré-accordage s’impose, donc c’est lourd).
Je vous présente donc le Pitch-Key, qui a l’avantage de s’installer en un éclair, de ne rien changer à votre gratte et de faire le job. Elle est pas belle, la vie?
Le Pitch-Key, ou le gros son à portée d’acoustique.
En gros, c’est un petit gadget qui s’installe directement sur la corde de Mi (et pourquoi pas sur d’autres, ils proposent plein de possibilités sur leur site…) et qui va tendre ladite corde en tournant une molette avec butée, préréglée de façon à passer du Ré au Mi, donc.
Simple, et génial, mais vous bouillez d’impatience, alors voilà la vidéo de présentation.
Ça vaut 33$, hélas pas encore distribué en France. Il suffit d’avoir un pote aux US ou en Angleterre, où la facture est alors de 20£.
Une petite news en passant, que la plupart d’entre vous aura déjà vu passer mais qui me donne bonne conscience en attendant de réinstaller mon soft de montage (oui, il y a une vidéo en attente).
Marshall, la marque d’ampli so british, a une petite place dans le cœur de chacun d’entre nous. Je crois que, plus encore que Fender ou Gibson, c’est LA marque emblématique du rock.
Ma config pour « tricoter » à la maison, devant la télé.
Le mur de Marshall, un vieux fantasme qui a la peau tellement dure que les stars continuent à en installer en concert, alors que tout passe par un petit machin planqué sous la scène repris et amplifié par la sono.
Alors quand ils sortent un frigo, on a tous envie de l’acheter ou de s’en bricoler un (j’ai le mini-bar, il faut plus que je trouve l’habillage). Parce que c’est juste tellement rock.
This is porn.
Quand ils sortent un casque, ça fait bien envie aussi, encore que la méfiance soit de mise : le look, oui, mais on a tous nos petites préférences en matière de bon son.
Je sais pas vous, mais je trouve que ça a la classe quand même.
En tout cas, on a plus la classe avec ça qu’avec une merdeun vol qualifiéune escroquerie scandaleuse un gadget médiocre bien qu’épouvantablement coûteux de chez Beats. Et il coûte pas cher.
Alors, quand ils sortent un téléphone… ben on regarde, forcément.
Et là, franchement, ça fait envie, même si on est un fan de la pomme.
L’est-y pas mignon, ce téléphone?
C’est juste qu’il a la classe, ce téléphone. Et qu’il est pensé pour les musicien(ne)s qui ont envie d’afficher leurs couleurs.
Les specs? On y va :
double haut-parleur (ne cherchez pas, vos iPhones sortent en mono par l’unique HP, je le sais, j’en ai eu plusieurs) avec renforcement des basses
carte son hi-fi
micro stéréo
double sortie casque avec niveaux indépendants (là, Marshall, tu viens de faire un grand pas pour les couples)
du (look) laiton un peu partout pour bien marque la filiation avec les amplis mythiques
une molette de volume, au look typique aussi (en ce qui me concerne, je trouve ça complètement très beau)
une finition noire mat avec effet de matière genre tolex des amplis, y’a pas plus classe et ça tape grave avec le laiton…
une batterie de 2500 mAh (de quoi voir venir un peu : 450 heures en veille, 12 heures de tchatche, 7 heures de video ou encore 55 heures de musique – 31 heures avec les HP externes)
16 Gb de stockage interne, extensible par MicroSD (donc jusqu’à 64 Gb supplémentaire à un prix ridicule)
ratio signal/bruit de 120dB
lecture 192kHz 24-bit
filtres de sur-échatillonnage audiophiles pour passer de 44.1kHz aux fameux 96kHz 16/24-bit
écouteurs intra-auriculaires Marshall avec le contrôle du volume et le micro
Android Lollipop (le dernier en date, donc) et 4G
Bon, ben c’est pas trop mal, comme tableau de bord, non?
Bon, je sais que je ne suis pas actif du tout et que j’ai pas trop d’excuses, mais c’est l’été : le contenu du site est donc aussi léger que la petite brise marine qui, j’en suis sûr, caresse vos joues sur la plage idyllique où vous êtes confortablement en train de me lire.
D’ailleurs, vous avez mieux à faire que de regarder votre portable, alors rangez-moi ça, et on se retrouve plus tard, avec la suite des aventures de la sous-Strat sur laquelle j’ai déjà bossé longuement (voir toute la série « réglages » sur Youtube).
Bon, c’est bien parce que c’est vous, juste une petite vidéo marrante où un guitariste enchaîne 100 génériques TV à la gratte.
Bon, tout le monde l’a vu passer depuis plus d’une semaine, mais pour les quelques retardataires qui auraient passé les 10 derniers jours loin de leur écran, voici le gros buzz du moment : une interface midi à coller sur une guitare acoustique, l’ACPAD :
l’ACPAD, pour ACoustic PAD j’imagine…
C’est une campagne kickstarter qui va à mon avis boucler très vite ses objectifs, au rythme où l’on voit se répandre la nouvelle dans toute la presse spécialisée et plus particulièrement sur Facebook.
En long, en large et en travers, voici les spécifications de la bête :
– c’est une plaque à coller sur la table (c’est plus pratique à manipuler, sur la table…)
– midi par USB et sans fil
– batterie rechargeable intégrée, mais on peut la laisser branchée pour une session en studio
– capteurs de vélocité et pas de latence (ils disent tous ça)
– ne perturbe pas les qualités acoustiques de la guitare, ne faisant que 2 mm d’épaisseur (alors là, je demande vraiment à voir, car c’est tout à fait impossible)
– futures version customisables (bois, blanc, noir…), au cas où le look TRON ne vous plaise pas.
la vidéo que vous avez probablement tous vue est par ici.
En ce qui me concerne, je trouve l’idée bien plus intéressante sur une guitare électrique, mais bon, il en faut pour tous les goûts 🙂
Le lien vers le biniou? Mais bien sûr… c’est par ici.
Bon, j’ai pas été très actif ces derniers jours, car j’ai eu deux semaines un peu pénibles (pas pris pour un boulot super-intéressant, pour lequel on m’a fait un peu marner 3 mois 1/2, relance de la procédure « trouver un job au plus vite » etc.).
Moi, ces dernières semaines…
Je ne vous oublie pas, mais là j’ai piscine, comme disait l’autre.
Alors un petit truc à se mettre sous la dent : je vous parle depuis quelque temps du Pykmax, que j’ai depuis Noël, et il faut que je vous fasse un test vidéo, même si je joue comme une crêpe mal cuite.
Et je viens de voir passer ça, donc je vous l’envoie, ça vous permettra d’avoir l’avis d’un gars bien meilleur que moi, mais je pense qu’on arrive aux même conclusions, vu que Guitar World recommande le bestiau.
Sans plus attendre, la vidéo de Paul Riario, qui s’essaye à ce tout nouveau médiator, qui je suis sûr va en tenter plus d’un.
Changer un micro a été la première modification que j’aie jamais faite sur une guitare.
Le mien était en noir, mais bon…
Ma vieille Aria Pro II s’en souvient, j’ai remplacé le micro chevalet anémique par un Seymour Duncan Hot Rails (et un switch pour avoir 3 options : humbucker, single coil et hors phase). Enfin un gros son ! Et un tout petit, histoire d’avoir un truc zarbi.
Puis, un copain m’en ayant filé un, j’ai remplacé le micro manche anémique par un joli Lace Sensor de très probablement sorti d’une Fender (ils en avaient l’exclusivité de 1987 à 1996), que j’ai affreusement peint en noir (sinon, en blanc, ça aurait fait vraiment trop moche). Je crois me rappeler que c’était un Silver, ou un Gold.
Voilà, le cap était franchi. Changer un micro est très aisé, il suffit de savoir se servir d’un tournevis et d’un fer à souder (de moins en moins, ceci dit, des solutions sans soudure émergeant de plus en plus).
Alors, par lequel commencer? Peut-être par les seuls micros que j’installerai désormais sur mes guitares, tant le projet est prometteur. Le prjet? Que dis-je?!?… ils sont déjà là !
Fisman est un fabricant renommé dans les micros et solutions d’amplification… pour guitare acoustique ! Mais pas que.
Un bien beau vibrato piezo…
En ce qui concerne la guitare électrique, ils ont une gamme très conséquente de chevalets piezo (au cas où avoir les sonorités d’une acoustique sur votre électrique vous tente), un contrôleur midi qui semble faire l’unanimité, et ils viennent de révolutionner le micro traditionnel avec leur gamme Fluence.
Larry Fishman et son équipe se sont penchés sur ce qui faisait la magie d’un micro pour guitare.
Et justement, c’est ça qui les a chiffonnés : même avec des processus de production très calibrés, la variance des matériaux utilisés (le fil de cuivre en particulier) fait qu’il n’y a quasiment pas deux micros qui sonnent pareil, bien qu’identiques sur le papier.
Rappelons le fonctionnement de base d’un micro : un fil de cuivre est enroulé autour d’une pièce en plastique afin de créer une bobine.
Au milieu de cette bobine, on place un ou plusieurs conducteurs qu’on va aimanter afin de transformer, par la magie de la loi de Lenz-Faraday, les vibrations d’une corde placée devant en léger courant électrique, qui sera transmis à l’ampli.
Le corollaire de cette loi montre d’ailleurs que ce courant crée un champ induit qui s’oppose au mouvement initial, ce qui explique pourquoi on a moins de sustain en approchant trop les cordes des micros. C’est fou, la physique.
Le type et la qualité de la bobine on un impact majeur sur le son qui en résulte, et l’impossibilité de créer deux bobines identiques (au mieux, on fait deux micros de même impédance) fait qu’on obtient jamais deux micros au son rigoureusement identique.
C’est la question que se sont posé les gens de chez Fishman : comment réduire le facteur hasard de la production d’un micro, afin de pouvoir reproduire à l’infini la même « magie » d’un micro à l’autre, une fois qu’on l’a synthétisée?
Et ils ont trouvé.
La bobine n’est pas reproductible? En enroulant un fil, non. Mais si on IMPRIME la bobine, on devrait réussir à obtenir un résultat constant, en imprimant une bobine sur une « feuille », et en superposant les feuilles, connectées entre elles pour former une bobine aux caractéristiques recherchées.
Et c’est ainsi qu’ils ont fait des tas d’essais :
Voilà à quoi ressemble une bobine imprimée.
– longueur de la « piste » en cuivre
– nombre de tours par couche
– nombre et épaisseur de chaque « couche » superposée
et ils sont finalement arrivés à la structure suivante :
48 couches superposées, une pièce de séparation et 48 autres couches, mais avec les bobines imprimées dans l’autre sens.
Oui, comme un humbucker : pour supprimer la ronflette.
En mettant des aimants au milieu de cette bobine, ils ont donc obtenir un micro parfait. Sans la moindre personnalité.
Ils ont donc ensuite analysé les meilleurs micros sur lesquels ils pouvaient mettre la main et on analysé leur signature magnétique et leur courbe de réponse, qu’il ont ensuite reproduit sur leur « monstre ».
Mieux : ils ont la capacité de donner à leur micro les capacités d’un micro alliées à celle d’un autre, le tout étant modifiable à la volée.
Oui, vous avez bien lu : à la volée, en appuyant sur un sélecteur qui va appliquer différents « profils ».
Les bénéfices sont énormes :
– les micros sont identiques, quel que soit l’exemplaire que vous achetez
– vous avez accès à des sonorités mythiques, chaque micro ayant 2 « voicings » pré-établis, correspondant bien évidemment au type de micro que vous recherchez : il y a des typés strat, métal, classic Humbucker etc.
Type humbucker « moderne »
Type humbucker « classique »
Type « Stratocaster »
– pas de parasites, pas de ronflette, mais sans atténuer la brillance comme le fait un humbucker normal
– pas de perte de signal sur de longues distance ni en baissant le volume, car les micros sont pré-amplifiés, et le préampli fait office de buffer
L’inconvénient : la pile. Qui dit préampli (afin de donner du caractère au micro), dit alimentation.
Bon, ils fournissent un kit avec une batterie qui se recharge sur USB (qui n’a pas de portable aujourd’hui), et la batterie tient 250 heures, ou sinon vous pouvez utiliser la traditionnelle pile de 9V.
Ils fournissent aussi des plaques arrières pour la recharge et tout un tas de gadgets utiles que vous trouverez sur leur site.
Allez, on y va pour quelques vidéos, parce que sinon c’est pas fun.
Ensuite, comme je vois qu’Audiofanzine vient d’en faire le test, je vous envoie sur leur truc.
En ce qui me concerne, la vrai évolution serait de pouvoir choisir plus de sons, puisque tout est possible. Pourquoi ne pas avoir accès à tous les voicings, voire d’en fabriquer soi-même?
Le jour où ils font ça, je pense que je laissera tomber ma Variax. Ou pas.
Allez, a plus tard, et une pensée très émue pour B.B. King qui nous a quittés. Non, mieux, une vidéo.
Bon, puisque j’ai grave la flemme de continuer mon passionnant article sur l’ergonomie, que j’ai pas monté les vidéos de mon recollage de chevalet et que j’ai pas envie de vous parler des incroyables micros Fluence de chez Fishman, ben je vous jette en pâture un petit truc absolument inutile : un kickstarter pour une installation qui vous permettra de mettre des lasers sur votre gratte.
L’effet est absolument merdique (ça éclaire les doigts, Wooo!), le bitoniau encombrant sur la guitare, mais ils ont réussi à financer leur projet, grâce à 32 inconscients* qui leur ont permis d’atteindre les 7000$ d’objectif…
Oui, j’ai honte, mais c’est pas grave.
Bonne semaine à tous !
* en fait, c’est peut-être juste des personnes qui ont très mauvais goût, ou Steve Vai**.
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